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舊時代的終結者——攝影分離派

日期:2018-08-29 12:34   來源:全球攝影網   作者:   責編:李宇翔   閱讀:24503
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創始于1902年的攝影分離派是活躍于20世紀最初10年的美國攝影組織,它的巨大貢獻是完成了全世界攝影由“古典”期或經典期向現代期的過渡,并為新時代的攝影貢獻了最初一批大師級人物。

1896年,由當時正在探索印象派畫意攝影新表現語匯的美國攝影家阿爾弗雷德?斯蒂格利茨為主,在紐約將“業余攝影家協會”和“紐約攝影學會”合并為“紐約攝影俱樂部”(The Camera Clud of New York)。

阿爾弗雷德?斯蒂格利茨

1902年,斯蒂格利茨以紐約攝影俱樂部實際負責人的身份,受“國家藝術俱樂部”邀請,參與組織攝影展覽,并評選作品。這使斯蒂格利茨發現了一大批志同道合的攝影探索者。于是,他與愛德華·斯泰肯、約瑟夫·基利、格特露德·卡塞比爾、克拉倫斯·懷特、弗蘭克·尤金、阿爾文·蘭登·科伯恩、弗朗西斯·本杰明·約翰斯頓、安妮·布里格曼等人共同發起,成立了一個新的流派型組織。由于受德國、奧地利的分離主義觀念影響,他們把自己的這個組織稱為“攝影分離派”。斯蒂格利茨是這個新組織的靈魂,為了投身于這項新的事業,他辭去了其他職務,為攝影分離小組編輯出版《攝影作品》雜志。這本雜志成為攝影分離派的核心陣地,到1917年時共出版50期,是當時世界上所有攝影出版物中最受尊重、影響最大的一本期刊。

《攝影作品》(Camera Works)季刊

由于當時發起和加入攝影分離小組的基本骨干都是印象主義攝影的探索者,如斯蒂格利茨、懷特、本杰明、布里格曼等,因此開始時這個在美國新成立的攝影小組并未立即與本部在歐洲的印象派攝影大本營連環會發生很大的沖突,仍屬于連環會在美國的一個分支機構。攝影分離派初建的5年內,基本上延續著連環會印象派攝影的美學觀念,并努力推崇各種前衛美術思潮和攝影實驗。

攝影分離派的標志

攝影分離派開辦了在攝影史上占有重要地位的“291”攝影分離派小畫廊。畫廊初設于1905年,由斯蒂格利茨主持,因地址在紐約第五街291號而得名。“291”畫廊成為美洲大陸最有影響力的文化中心之一,多次舉辦各種風格的繪畫展覽和攝影展覽,成為世界性先鋒藝術的大本營之一。攝影分離派還組織了多次跨國攝影比賽,成功地推出了許多攝影新人,使這些初露頭角的攝影家成為20世紀二三十年代現代攝影初創時期的中堅骨干。攝影分離派最大一次攝影展覽是1910年在紐約“奧爾布賴特畫廊”舉辦的國際攝影展覽,展出作品六百余幅,是攝影經典時期最后也是最盛大的一次回顧展。

“291”畫廊

攝影分離派從宣揚和拓展屬于畫意傳統的印象派攝影美學觀念開始自己的活動。在這條道路上,它取得了重大成就。斯蒂格利茨早期作品1889年拍攝于德國柏林的《太陽的光芒—波拉》,雖然像印象派其他攝影家那樣強調光線,但物像還是清晰的。而1894年拍攝的《收獲,黑森林》則攝取了印象派繪畫最常見的田園風光:明朗而有跳躍感的陽光、若明若暗的遠方薄霧,都是印象主義最得意之筆,這一切都被斯蒂格利茨嫻熟地在照片中表現出來了。克拉倫斯·懷特和斯蒂格利茨拍攝于1907年的人體作品《湯普森小姐》仍然讓人從其朦朧的形象、柔和的明暗變化和模特的古典姿態中發現明顯的歐陸印象派繪畫情味。而稍早一些的分離派攝影家卡塞比爾的作品《看畫冊》(1900年),其明顯的陽光背景和虛松的物影,也不難讓人感到追尋印象派畫意的用心。美國女攝影家格特露德·卡塞比爾是攝影分離派創始人之一,她拍攝于1903年的作品《肖像》是美國畫意派攝影的代表作之一,也預示了后來攝影分離派內部的不同取向。

斯蒂格利茨,《太陽的光芒—波拉,柏林》,1889 年,銀鹽印相工藝。

早在加入連環會之前,攝影分離派的核心人物斯蒂格利茨就被攝影術本身的進展所吸引,美國率先實現的即時攝影技術,包括干版、軟片、膠卷、小型快速多級可控相機等,使攝影對現場的即時反應成為現實,進行性瞬間不再是遙不可及的事。斯蒂格利茨最杰出的一幅瞬間作品《終點站》1892年問世,明顯地體現出瞬間攝影美學思想的萌芽。

斯蒂格利茨,《終點站》,紐約,1892 年,凹版印相工藝,刊登于 1911 年第 36 期《攝影作品》雜志。

到了20世紀最初十年的后半期,即1907年開始,攝影分離派中主張直接、即時、瞬間拍攝應優于畫意的營造和有意降低影像鮮銳度的印象主義追求的人逐漸占據優勢,斯蒂格利茨、斯泰肯、斯特蘭德等人成為迥異于繪畫追求的直接攝影的倡導者,在攝影界異軍突起。兩種截然不同,甚至相互對立的美學思想的最后攤牌是不可避免的。

持鳶尾花的人體(Figure with Iris)  斯泰肯  攝于1902年

1908年,攝影分離派與連環會終于因攝影是否可能與繪畫有不同視野的問題爆發了不可調和的沖突。攝影分離派與連環會分手,受到重創的連環會1910年正式解體。這標志著攝影最終與繪畫“分離”,而畫風的追求也不再是攝影,哪怕是攝影藝術的主要追求。攝影依附于繪畫的“古典時代”終于結束了,攝影的大本營也自然地由歐洲轉移到了美國。

但是,一個真正的攝影新時代還在孕育中,并沒有馬上成為席卷世界的主流。1917年,完成舊時代終結使命的攝影分離派在停止《攝影作品》的出刊和關閉“291”畫廊后自行解散。新時代,即現代攝影的開拓,由斯蒂格利茨、斯泰肯等人繼續以自己頑強、艱辛的拍攝實踐去摸索。

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